Musique

Héritiers spirituels du jazzman visionnaire Sun Ra, les membres de Sun Xa Experiment transforment la scène musicale contemporaine. Entre traditions sud-africaines et exploration sonore interstellaire, le groupe s'impose comme le fer de lance d'une esthétique où le futur se conjugue au passé.

De l'épopée mandingue chantée par Rokia Traoré au roman né d'une chanson de Gaël Faye, en passant par l'hommage de Youssoupha à Aimé Césaire, la frontière entre littérature écrite et littérature chantée n'a jamais été aussi poreuse. Trois trajectoires, trois générations, une même filiation : celle du griot, gardien ancestral de la parole, dont la fonction n'a pas disparu mais s'est déplacée — de la cour royale à la scène de rap, du récit oral au roman primé.

Alors que les chancelleries s'emmurent dans un silence de plomb, la musique, elle, continue de jeter des ponts au-dessus des frontières de sable. En août 2026, sur les rives du Bouregreg, le « Roi du Raï » Cheb Khaled a transformé la scène du festival Rab’Africa en un sanctuaire de concorde. En adressant un message vibrant de fraternité au roi Mohammed VI à l'occasion de la Fête de la Jeunesse, l'artiste naturalisé marocain n'a pas seulement honoré un souverain ; il a rappelé l'unité organique d'un espace culturel maghrébin que la géopolitique peine à fracturer. Retour sur un moment de grâce où la mélodie a pris le pas sur la discorde.

Dolly Parton nous a quittés à 80 ans, laissant derrière elle une œuvre immense et une empreinte indélébile sur la musique américaine. Mais son héritage raconte aussi une histoire inattendue : celle d’une chanson née dans l’univers country, I Will Always Love You, devenue un hymne mondial grâce à la voix de Whitney Houston. Une rencontre artistique qui a dépassé les frontières musicales et raciales, jusqu’à conduire Dolly Parton à investir une partie des revenus de cette chanson dans un quartier historiquement noir de Nashville.

Le 18 août 2026 restera gravé comme le jour où le bitume de Los Angeles a enfin reconnu l'évidence : l'Afrique est le cœur battant de la musique mondiale. En inaugurant son étoile sur le Hollywood Walk of Fame, Angélique Kidjo ne célèbre pas seulement une réussite individuelle, mais une victoire symbolique pour tout un continent et sa diaspora. Cette distinction, la première pour une musicienne africaine, vient couronner un parcours où l'art n'a jamais été dissocié de l'engagement humanitaire et de la fierté identitaire.

Longtemps entravée par les failles de la distribution physique, l'industrie musicale sénégalaise opère une mue digitale sans précédent. Si le streaming s'impose désormais comme un levier de rémunération incontournable, il soulève des défis majeurs quant à la juste valeur de la création africaine dans un marché globalisé.

Héritier d'une tradition griotique, Lao Kouyaté a construit un parcours musical entre Casamance, Rome, la France et de nombreux festivals internationaux.

L'univers musical noir raconte une histoire essentielle de la musique moderne, du blues à l'amapiano, comme mémoire vivante de résistance, de création et d'influence mondiale.

Née de la rencontre entre les rythmes africains et la musique cubaine, la rumba congolaise est devenue un pilier de la culture musicale du continent.

Le 25 avril 2026, Paamath et Davy Kilembé célèbrent les classiques du reggae aux Calebasses d'Avril. Ce duo talentueux revisite les standards du genre dans un élan artistique vibrant.

À la fin des années 1970, Bob Marley enregistre Survival, un album porté par une énergie militante et panafricaine. Un appel à l'unité des peuples noirs.

Virtuose du métissage, le musicien burkinabè marie traditions africaines et sonorités mondiales. De ses tournées internationales à son engagement pédagogique, il repousse les frontières.